aula - hoje ela só quer paz - e casemiro de abreu

                                                                             [ banksy ]

hoje ela só quer paz

ela é um filme de ação com vários finais

ela é política aplicada e conversas banais

se ela tiver muito afim seja perspicaz

ela nunca vai deixar claro

então entenda sinais

é o paraíso, suas curvas são cartões postais

não tem juízo, ou se já teve, hoje não tem mais

ela é o barco mais bolado que aportou no seu cais

as outras falam, falam, ela chega e faz

ela não cansa, não cansa, não cansa jamais

ela dança, dança, dança demais

ela já acreditou no amor, mas não sabe mais

ela é um disco do nirvana de 20 anos atrás

não quer cinco minutos no seu banco de trás

só quer um jeans rasgado e uns quarenta reais

ela é uma letra do caetano com flow do racionais

hoje pode até chover porque 

ela só quer paz

hoje ela só quer paz

noticias boas pra se ler nos jornais

amores reais, amizades leais

ela entende de flores, ama os animais

coisas simples pra ela, são as coisas principais

sem cantada, ela prefere os originais

conheceu caras legais, mas nunca sensacionais

ela não é a suas negas rapaz

pagar bebida é fácil, difícil apresentar pros pais

(...)

essa mina é uma daquelas fenomenais

vitamina, é proteína e sais minerais

ela é a vida, após a vida despedida
pros seus dias mais normais 

(...)

                                [ projota, 2016 ]

* "flow" se liga a ritmo; envolvimento; verso bem encaixado

hip hop de projota, lançado em 2016, dialoga tanto com a imagem do grafite (banksy, inglaterra), como com esse poema do casemiro de abreu, "amor e medo":

       Quando eu te fujo e me desvio, cauto        

        Da luz de fogo que te cerca, oh! bela,

        Contigo dizes, suspirando amores:

        “Meu Deus! que gelo, que frieza aquela”

        Como te enganas! meu amor é chama

        Que alimenta no voraz segredo,

        E se te fujo é que te adoro louco...

        És bela -  eu moço; tens amor - eu medo!...

         Tenho medo de mim, de ti, de tudo,

       Da luz, da sombra, do silêncio ou vozes,

        Das folhas secas, do chorar das fontes,

        Das horas longas a correr velozes.

        ......................................................................

        Ai! se eu te visse, Madalena pura,

        Sobre o veludo reclinada a meio,

       Olhos cerrados na volúpia doce,

        Os braços frouxos - palpitante o seio!...

         Ai! se eu te visse em languidez sublime,

        Na face as rosas virginais do pejo.

        Trêmula a fala a protestar baixinho...

       Vermelha a boca, soluçando um beijo!...

         Diz: - que seria da pureza d’anjo,

        Das vestes alvas, do cantor das asas?

        -  Tu te queimaras, a pisar descalça,

        -  Criança louca, - sobre o chão de brasas!

         (...)

                                 [ casemiro de abreu, século 19 ]

quando o eu lírico diz, na letra do hip hop, "não é pra tuas negas não", claramente, foge do politicamente correto e, por tabela, de uma norma padrão. o verso diz mais ou menos que a garota em questão não se compara a outras que se envolveram com o eu lírico. a ideia, contudo, não é simplesmente jogar fora a letra toda por conta de um suposto deslize linguístico, mas valorizar também um jeito diferente de dizer algo que é marca da poesia de língua portuguesa: o lirismo de tom confessional. desde o trovadorismo é assim. tradição forte. eu ia escrever "dor de cotovelo", desisti. mostre a seus alunos que o texto de casemiro é de estilo romântico, usa da norma padrão mas atesta que há uma certa temerosidade na figura idealizada. "tenho medo de mim, de ti...". veja em projota, no hip hop: "ela é o barco mais bolado que já aportou no seu cais". há outros versos que também se equiparam aos de casemiro, mas a ideia, enfim, é lidar com a relação amorosa em que um é mais austero que outro. peça a seus alunos que reconheçam as semelhanças entre os dois textos. cá pra nós, projota é mais legal.

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o pequeno príncipe e a criança de cada um

mais uma parceria com professor henrique subi.
desta vez com exupéry. "o pequeno príncipe" e seu b 612 - planetinha real.

as relações com as pessoas e o caráter fantasioso da narrativa fazem o sucesso do livro, lá na primeira metade do século 20.
mas não é só isso! desenhar carneiro, regar plantas, domar um baobá e um encontro com a serpente...

saiba mais!

assista-nos!

o impossível carinho

                 O IMPOSSÍVEL CARINHO

 Escuta, eu não quero contar-te o meu desejo
          Quero apenas contar-te a minha ternura
         Ah se em troca de tanta felicidade que me dás
         Eu te pudesse repor
          - Eu soubesse repor -
        No coração despedaçado
        As mais puras alegrias de tua infância!

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nasceu em 1886, Recife, dia 19 abril de 1886. Faleceu no Hospital Samaritano do Rio de Janeiro, em outubro de 1968.

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Manuel Bandeira é poeta que sabe estruturar seus temas. Seus temas são simples: recordações da infância, um amor irrealizável, a sombra de uma doença grave, um enterro que passa, uma linda tarde de despedidas, uma velha casa que vai abaixo e na qual se sofreu e se amou muito.

                                                                         Otto Maria Carpeaux

Manuel Bandeira chamou-se um dia “poeta menor”. Fez por certo uma injustiça a si próprio, mas deu, com essa notação crítica, mostras de reconhecer as origens psicológicas de sua arte : aquela atitude intimista (...) um lirismo confidencial, auto-irônico, talvez incapaz de empenhar-se num projeto histórico, (...). O esforço de romper com a dicção entre parnasiana e simbolista de Cinza das Horas foi plenamente logrado enquanto fez de Bandeira um dos melhores poetas do verso livre em português e, a partir de Ritmo Dissoluto, talvez o mais feliz incorporador de motivos e termos prosaicos à literatura brasileira.

                                                                                          Alfredo Bosi

De qualquer maneira, sabe-se que a poesia de Manuel Bandeira é de um lirismo bondoso. Mário de Andrade o chamou de São João Batista do Modernismo. Aquele do batismo. Que coisa. Devoto de simplicidade que extasia, o poeta brinca com a vida através de seu passado, através da forma quase coloquial de escrita em versos, com um sensualismo nada ingênuo e musicalidade. Com ironia e concisão. Predomínio do verso livre. A literatura de Manuel Bandeira é repleta de outras referências modernas; e temos nela um dos quatro pontos de sustentação da poesia brasileira do século XX, junto com Jorge de Lima, Carlos Drummond e mais alguém que bem poderia ser a Cecília Meireles, mas sei que não é.                              

                                                                                                      Carlos H. Carneiro

fernando pessoa [ ele-mesmo ] UFRGS - 2018

o eu-poético de fernando pessoa é interminável

poeta do século 20, único a estar à sombra de luís de camões

alguns de seus poemas da lavra do ortônimo - ele-mesmo - estão comentados aqui

assista-me !

a queda - michel laub - vestibular UFRGS 2018

em forma de diário, o narrador traça um perfil de três gerações : avô pai e filho, sendo que o narrador é este último.
rio grande do sul.
agruras do narrador desde a tragédia que ocorre quando ele está com treze anos de idade, na escola. um dos colegas, joão, sofre humilhações de toda ordem e, por fazer parte dos algozes, o narrador vai sofrer por décadas.

leitura encantadora. temas que permeiam a obra : tradição judaica, modernidade, holocausto, preconceito...

vale a pena

assista-me!

conversa de bois

nunca me interessei pelo que os bois conversam. se é que conversam...
nunca vi, pra ser sincero, um grupo desses quadrúpedes batendo boca sobre a maciez da grama ou o futuro das expedições intergalácticas.
imagino que bois se entendam. admiro pessoas que repetem ditado popular mais ou menos assim: quanto mais conheço os homens, mais gosto dos bichos. acho terrível. bicho é bicho, gente é gente. se as pessoas não gostam de gente, isso é problema da pessoa. 
voltando à conversa bovina.
em minas gerais, provavelmente no comecinho do século 20, alguns bois -- dentre eles "brilhante" e "dançador" -- ajudaram um garoto a ver a vida de outro modo...

saber mais?
assista-me!

a máquina de fazer espanhóis - valter hugo mãe

narrativa densa, reflexiva e dinâmica desse angolano valter hugo lemos -- que adota, no mundo literário, o "mãe" -- expõe o final da vida de antônio jorge da silva, torcedor do porto, idoso, 84 anos, após o falecimento de sua esposa laura. 
a filha elisa o coloca num asilo, "feliz idade". o outro filho é tido como inexistente, morto, pelo pai antônio, por não ter vindo aos funerais da mãe. 
seus pertences são retirados, na portaria do "feliz idade" e, em troca, lhe dão uma estatueta de noss senhora, o que torna a situação mais triste, pois antônio é ateu.
o contexto histórico, tempo da narrativa, é o governo salazar, fascista que censurava liberdade dos mais progressistas.
destaque para personagem esteves, presente em "tabacaria", de fernando pessoa e que faz parte do grupo insólito de figuras, no asilo. o "esteves sem metafísica" é símbolo da personalidade do narrador antônio.
por que "máquina de fazer espanhóis" ??
só me assistindo.
boa aula.

este poema de amor não é lamento - jorge de lima

Este poema de amor não é lamento
nem tristeza distante, nem saudade,
nem queixume traído nem o lento
perpassar da paixão ou pranto que há-de

transformar-se em dorido pensamento,
em tortura querida ou em piedade
ou simplesmente em mito, doce invento,
e exaltada visão da adversidade.

É a memória ondulante da mais pura
e doce face (intérmina e tranquila)
da eterna bem-amada que eu procuro;

mas tão real, tão presente criatura
que é preciso não vê-la nem possuí-la
mas procurá-la nesse vale obscuro.



de longe, não é o texto mais legal de jorge de lima, contudo, há vestibulares à vista e vamos estudá-lo.

com influência do parnasianismo, a mensagem se prende à forma clássica do soneto (14 versos metrificados) e à linguagem culta, dentro dessa estrutura sabidamente erudita.

de início, o poeta quer distanciar-se dos amores cantados nesse tipo de gênero (soneto: poema lírico), dizendo que é poema de amor mas não é isso, nem aquilo, nem aquilo outro. retórica. pura retórica.

metalinguagem, leitor, metalinguagem. é a função da linguagem que trata da própria mensagem, explicando-a, explicitando-a. aqui, o eu lírico afirma, como já disse, que seu poema não é lamento, não é queixa, muito menos um texto lavado de paixão. seu poema (ver terceira estrofe) é memória da pessoa amada. aqui, sobra marca romântica, na visão idealizada de sua musa ("doce"; "eterna") que anda perdida num vale obscuro que bem pode ser a morte como apenas a distância.

lasar segall modernista brasileiro

nascido na lituânia (antiga rússia), lasar naturalizou-se brasileiro após casamento com jenny klabin.
antes, esteve na alemanha, estudou arte por lá. no brasil, adotou nossas cores, nossas formas. fez uma exposição bacana, em campinas, 1913. fez outras, em s paulo e mundo afora.
saber mais desse vanguardista, expressionista?
veja-me!

anita malfatti e a exposição de 1917

pintora, professora, ilustradora, enfim, uma artista completa, dentro de um cenário genuinamente masculino, acabou produzindo uma tensão que, a mim, também passa pela questão do gênero.
em 1917, malfatti fez uma exposição com 53 obras modernas, na líbero badaró, 111, são paulo. era dezembro. dentre as obras, "o homem amarelo", "mulher de cabelos verdes", "o farol de monhegan" (uma ilha, nos e.u.a.) e "o japonês".

a técnica de influência expressionista, após temporadas entre berlin e estados unidos não combinava com o conservadorismo quatrocentão do paulistano bandeirante pai de família. a famosa "gente de bem", que tanto se conhece por aqui. 
lobato, legítimo representante dessa estirpe, na época, destruiu verbalmente a exposição, num artigo chamado "paranoia ou mistificação". anita ficou um ano sem pintar. modernistas como mário de andrade e oswald saíram em sua defesa. contudo, a vida artística de anita malfatti não seria mais a mesma.

em 2017 completam-se cem anos dessa mostra importantíssima. uma batalha, não necessariamente contra o conservadorismo, mas sim pela liberdade de fazer arte a seu modo. isso, ela conseguiu.

para saber mais, assista-me!

heitor dos prazeres - arte brasileira

heitor é artista plural. carioca, negro, sambista, pintor, tinha um papagaio e fez parceria com noel rosa. para poucos. 
o que significa sua obra? por que é chamada de "arte naif" ?

assista-me !

:)

minha vida de menina - helena morley

"minha vida de menina", helena morley, é livro saboroso, modernista, feito em forma de diário, entre os anos 1893 e 95. helena é pseudônimo de alice brant. diamantina, minas gerais.
vale a pena.

saber mais? 
assista-me!

literatura unicamp

vou colocar aqui duas dicas, apenas, para a prova de literatura, unicamp, que ocorre neste dia 20 de novembro.

de sua lista obrigatória de leitura, selecionei "poemas negros", jorge de lima; e "caminhos cruzados", do veríssimo (pai).

boa prova !

se quiser mais dicas, incluindo fuvest, clique aqui !

leituras no vestibular agora!

preparando-se para as provas de fuvest e unicamp ?
veja esta lista de aulas sobre as principais leituras deste mês de novembro.
as provas estão chegando!
preparem-se!
boa sorte!

são marcos - sagarana - resumo

josé é uma figura que, em princípio, destoa do lugar em que se encontra -- o calango-frito --, sertão mineiro, início do século 20. apresenta alguma erudição, consome literatura, escreve e aprecia a contemplação da natureza
contudo, ele desdenha e zomba de joão mangolô por dois motivos: ser negro e feiticeiro.
o que vai acontecer nesta história misteriosa de guimarães rosa?
só me assistindo!

a hora e a vez de augusto matraga

“Eu sou pobre, pobre, pobre,

 vou-me embora, vou-me embora

......................................................

Eu sou rica, rica, rica, vou-me embora, daqui!...”

(Cantiga antiga)

“Sapo não pula por boniteza,

 mas porém por precisão.”

(Provérbio capiau) 

a hora e vez de augusto matraga recria uma verdadeira saga do homem na travessia por este mundo. matraga é, de um modo mais amplo, o homem no sentido universal. o conto é uma tragédia, digamos, bem à moda grega. apolo e dioniso estão em xeque. ia dizer "choque", desisti. xeque. sua trajetória recria a passagem evolutiva em busca do aprendizado do viver e da ascensão espiritual em plenitude. seu objetivo será ter sua hora e vez de entrar no céu, "mesmo que seja a porrete". é uma história de redenção e espiritualidade. depois da epifania, vem a vontade de matar novamente...

aliás, "epifânio" é nome de um dos jagunços de joãozinho.

atenção às referências bíblicas: o título do conto é uma fala do padre... e a cena próxima ao final é releitura do novo testamento, jesus e a mula etc.

"matraga" é o último texto do livro "sagarana". nele, neste conto, há uma miscelânea de praticamente todos os temas que temperaram os outros oito textos, como religiosidade, vingança, animais poderosos, amor. veja que o burrinho que salva francolim, no primeiro conto ("o burrinho pedrês") parece repetir a cena, agora, em "matraga", com uma função diferente: salvar para a morte. 

um grande barato

franz kafka tinha senso de humor.
"a metamorfose", 1912, é exemplo de sarcasmo, angústia e dor.
trata-se de um conto, ou seja, uma narrativa com um conflito.

gregor samsa, depois de sonos intranquilos, acorda transformado num inseto gigante.
o resto ... o resto só lendo o livro.

ou me assistindo.

encontrando tarsila

tarsila do amaral nasceu em 1886 e faleceu em 1973. pintora famosa pela fase antropofágica (década de 1920), a artista plástica encantou gente importante como blaise cendars, oswald de andrade, mário de andrade e eu.
em agosto de 2016 fui a seu encontro. eu, bianca, gabi carvalho, gabi cavalcante e iza cesco. veja como foi.

capitães da areia

o livro se inclui na primeira fase da obra do baiano lírico, revela a diferença de classe e a violência contra os mais pobres, vitimados pelo que se acostumou a ler como “os ricos”. de caráter panfletário e feito em forma de uma sequência de episódios, “capitães da areia” se esforça para expor caráter quase documental, uma vez que as notícias publicadas antes do primeiro capítulo, dariam verossimilhança à narrativa, expondo uma necessidade de fazer da obra uma arma contra a miséria

a narrativa envolve pedro bala, líder dos “capitães”, filho de um grevista morto pela polícia, com um tiro. em torno dele, outros meninos, como sem-pernas, joão grande, professor, gato, querido-de-deus e pirulito, dentre outros.

cometendo furtos e vivendo como gente grande, os meninos, por volta de quatorze ou quinze anos, são mostrados como vítimas da sociedade capitalista. Vale lembrar que o livro sai em 1937, auge do varguismo. os adultos respeitados pelo grupo são apenas dois: padre josé e aninha, mãe de santo. uma cena emblemática, é o momento em que professor (joão josé) toma o capote de um homem que se ofendera com seu desenho, tendo inclusive apanhado deste homem. o capote torna a figura do adulto um estrangeiro, alguém fora do ambiente quente de salvador. os policiais também fazem parte dos sonhos de ódio dos capitães. até a família singela, que adota Sem-Pernas, padece, vítima do assalto dos meninos, pois eram ricos. Professor chega a ser reconhecido, na rua, como um futuro desenhista de sucesso, mas não consegue acreditar na proposta de um homem bem vestido que lhe dá um cartão. o menino prefere ficar com a piteira que recebera, deixando o cartão pela sarjeta.

marcando época, está a varíola, que acaba vitimando ricos e pobres. boa-vida, um dos capitães, é acometido pela “bexiga”, mas fica saudável.

com a chegada de dora ao trapiche, percebe-se um rito de passagem para todo o grupo. seus pais haviam morrido de “alastrim”, a varíola. protegida pelo bando, torna-se uma mescla de menina e menino, ágil, companheira, vestida de homem. presos, dora vai a um orfanato e Pedro ao reformatório. torturado, não revela a morada dos outros capitães. É notícia nos jornais. com ajuda dos demais que ficaram fora, consegue fugir, mesmo enfraquecido por passar oito dias em uma cafua, espécie de solitária. dora é retirada do orfanato pelo bando, muito doente. ela e pedro se amam no trapiche e, em seguida, ela morre. impossível não lembrar romeu e julieta, muito menos esquecer iracema, enterrada na praia, deixando seu amado Martim com sua memória. dora é levada mar adentro, oferecida a iemanjá.  sem-pernas também passa por uma espécie de rito de crescimento, quando se vê seduzido pela quarentona que o acolhe, envolvida no mesmo plano de outrora: entrar para roubar. a partir daí, os capitães irão se dispersar. gato vai para ilhéus, professor parte para o rio de janeiro (capital do país), pirulito torna-se frade, padre josé vai ao interior, em nova paróquia, Volta Seca entra para o bando de lampião, joão Grande vira marinheiro, sem-Pernas suicida-se e querido-de-deus segue sua vida de capoeirista. pedro bala deixa o trapiche, torna-se líder comunista, após se envolver com os doqueiros. fim.

sarapalha - sagarana

na beira do rio pará, na tapera do arraial, havia um povoado praticamente abandonado, em função da epidemia de malária. o lugar que tinha sido belo e bom de se plantar, agora estava, literalmente, às moscas. primo ribeiro e primo argemiro, homens feitos, são os habitantes que restaram no vau de sarapalha. eles e o cachorro jiló, cheio de marcas na pele, coberto de vermes. ali, atacados pela febre, tremem, e esperam a morte.

um cuida do outro durante e depois do acesso, bem unidos, sendo velados pela natureza que parece entristecer-se com aquela situação.

argemiro se sente muito triste com a fuga de luísa com outro homem. a moça era casada com primo ribeiro, mas ele, argemiro, silenciosa e discretamente, amava a mulher. seu plano é contar ao primo ribeiro seu amor platônico por luísa. qur saber como termina ?

assista-me!